På agood company tillverkar vi inte bara produkter - vi utmanar status quo. Vi har byggt upp hela vår verksamhet kring hållbarhet, ersatt plast med växter och tillverkat anteckningsböcker av sten. Vi är här för att inspirera till förändring genom att skapa vackra, funktionella och miljövänliga alternativ som bevisar att det också kan se bra ut att göra gott. Därför är vårt senaste samarbete med den Brooklyn-baserade konstnären Mike Perry en perfekt match. Exklusiv intervju: Mike Perry Konstnärlig vision på agood-företagets cirkulära mobilskal, anteckningsböcker och flaskor Mike Perry, känd för sina neonfärgade, abstrakta mönster, har arbetat med några av de största namnen i världen, från Hermès till Broad City. Hans konstverk förvandlar vardagliga utrymmen till färgsprakande och nyfikna utbrott, och nu kommer hans skapelser för första gången att finnas på våra hållbara produkter. Vi bad Mike att dyka in i sin kreativa process - vad som sätter igång hans fantasi och hur hans design kommer att få nytt liv i form av växtbaserade mobilskal,, anteckningsböcker i stenpapper, och termosflaskor i återvunnet stål. Läs den här intervjun för att ta del av visionen och personen bakom designen, så att du varje gång du tittar på ditt nya växtbaserade mobilskal eller anteckningsblock vet vilken kreativ resa som har gett det liv. 1. När du startar ett nytt projekt, vad brukar komma först för dig - en bild, en färgpalett eller ett bredare koncept? Hur går den processen till? Alla projekt är olika, men i slutändan börjar det mesta i skissblocket. Jag tillbringar mycket tid med att arbeta i skissblocket, bara tänka och utforska och verkligen bara ha kul och leka. Så när jag har ett nytt projekt som jag måste hoppa in i försöker jag tänka på vad jag har arbetat med för närvarande eller idéer från det förflutna som verkar relevanta för det nya projektet. Sedan är det bara att börja skissa, börja leka och se vad som händer. Färgpaletten är alltid något som är spännande, särskilt när jag tänker på något som har tryckutmaningar eller saker att vara försiktig med. Ja, skissblocket är kung. 2. Du har arbetat med ett brett spektrum av medier - från väggmålningar till tv-intron. Vilka utmaningar eller möjligheter ser du när du översätter din konst till olika format? De största utmaningarna handlar ofta om tid och teknikaliteter, oavsett medium. När det gäller till exempel muralmålningar arbetar man alltid mot klockan. Du måste ta hänsyn till hur stor väggen är, vilket material den är gjord av - om det är tegel eller betong - och hur det påverkar ditt tillvägagångssätt. Dessa faktorer är avgörande för att kunna fatta beslut om hur det slutliga arbetet ska se ut. På samma sätt är tiden en konstant begränsning när det gäller tv-intron. Det handlar inte bara om animationens varaktighet - hur många sekunder eller minuter du har att arbeta med - utan också om den tidsram du har för att genomföra själva idén. Både väggmålningar och animationer är otroligt tidskrävande och kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer. Märkligt nog är tiden den viktigaste faktorn i allt jag gör. Oavsett om det handlar om att skapa en målning eller utveckla en komplex animation tänker jag alltid på det som att flytta runt små detaljer för att skapa en bild, för att ge liv åt något. Så varje format erbjuder olika utmaningar och resultat, men kärnan i allt är tid. Det är den viktigaste variabeln som formar allt. 3. Med tanke på din mångsidighet inom konstformerna, hur bestämmer du vilket medium eller projekt du vill arbeta med härnäst? Är det intuition eller yttre påverkan som styr dig mest? Det finns nästan en vandringslust i min kreativa process. Jag gillar att ha flera olika projekt på gång samtidigt så att jag kan växla mellan dem utifrån vad som känns inspirerande i stunden. Så jag skulle säga att intuitionen definitivt spelar en stor roll. Det handlar mer om att tänka: ”Det här är vad jag känner för att arbeta med just nu - låt oss göra det.” Men yttre influenser finns alltid med i bilden också. Om jag till exempel arbetar med ett beställningsjobb blir tiden en viktig faktor, och jag måste ta hänsyn till deadlines och begränsningar. Även vädret kan påverka vad jag bestämmer mig för att arbeta med. Om det är en vacker dag kanske jag vill vara ute och måla - något som inte är lika genomförbart om det är snöigt och kallt. Så i slutändan handlar det om att följa med strömmen, att balansera det som känns rätt att arbeta med med verkligheten i världen omkring mig och sedan hoppa in i det projekt som passar bäst i det ögonblicket. 4. Du har samarbetat med några mycket olika varumärken och branscher - från lyxmode till underhållning. Vad är det mest oväntade du har lärt dig av dessa olika erfarenheter? Varje varumärkessamarbete är en lärorik erfarenhet, oavsett om det handlar om att förstå hur ett företag fungerar internt eller att observera hur säkra de är på sin egen kreativa vision. Ibland är det positivt, när ett varumärke litar på och tror på mig som kreatör. Andra gånger finns det tvekan och ifrågasättande, vilket jag helt förstår - det är en komplicerad värld där ute. Men jag har märkt att när ett varumärke litar på någon så leder det ofta till bättre resultat. Därmed inte sagt att det alltid är smidigt. Det har funnits många situationer där jag har haft människor som har arbetat med mig som behövt vägledning och omsorg för att bygga upp sitt förtroende för sin egen vision. Men att se den processen utvecklas är värdefullt, och jag har lärt mig att värdesätta det. Det som sticker ut mest för mig från dessa erfarenheter är vad som är möjligt när många människor samlas för att förverkliga en idé. För några år sedan arbetade jag med en musikal för Hermès - Love Around the Block. Det var en otrolig upplevelse eftersom alla inblandade var så engagerade och omtänksamma när det gällde deras roll och ansvar. För mig var det mer än inspirerande, eftersom det gjorde att jag kunde lita på allas bidrag, och projektet lyfte till följd av detta. I en tid då kreatörer inte alltid ses som en integrerad del av ett varumärkes affärsstrategi kan det verkligen skada slutprodukten. Men när ett varumärke verkligen litar på den kreativa processen resulterar det i något verkligt episkt. 5. Vi vet att du har arbetat med Spotify, så musik måste spela en viktig roll i ditt liv och ditt arbete. Om ditt arbete hade ett soundtrack, vilka låtar eller genrer skulle det innehålla? Jag skulle säga att om det finns en låt som fångar essensen av det jag gör, så är det Coconut - Harry Nilsson. Den är glad, konstig, rytmisk och hypnotisk, med ett inbyggt repetitivt mönster - egenskaper som verkligen stämmer överens med min kreativa process. Låten ger mig en oförklarlig känsla av glädje, och jag älskar hur oförskämt lekfull den är. Dessutom är det jättekul att sjunga den på karaoke eftersom man får ta ut svängarna och skrika ordet ”coconut” om och om igen. Det är roligt, lite udda och fullt av energi - precis som mitt arbete. 6. Konst kan ofta vara ett samarbete. Hur behåller du din distinkta konstnärliga röst när du arbetar med projekt med stora varumärken eller i samarbeten som det här med agood company?/h3> ag tar mig an varje projekt med samma intensitet och hängivenhet, oavsett om det handlar om en personlig målning, en musikal för Hermès, en animerad titelsekvens eller en TV-pilot. Jag går alltid all in och lägger allt jag har i det jag skapar. Det är så jag behåller min röst - genom att visa upp mig själv, oavsett sammanhang. Det betyder inte att allt alltid blir perfekt, men jag vet att jag har gjort mitt bästa, och det är egentligen allt jag kan göra. Sedan hoppas jag bara på det bästa. 7. Din konst kommer nu att visas på hållbara vardagsföremål som termosflaskor av återvunnet stål och anteckningsböcker av stenpapper. Hur känns det att veta att människor kommer att bära med sig din design som en del av sin vardag? Jag menar, jag älskar det. Det är vackert och magiskt. En av de största njutningarna med att skapa verk som är tillgängliga för en bredare publik är de oväntade ögonblicken när jag går på gatan och ser någon bära något som jag har gjort, eller besöker en bokhandel och ser en av mina böcker på hyllan. Det är en känsla som aldrig blir gammal. Att se min konst bli en del av människors vardag på det sättet - det är det bästa som finns. Ett av mina favoritprojekt som förkroppsligar detta är Get Nude Get Drawn, som jag skapade tillsammans med min vän och samarbetspartner Josh Cochran. Det är ett evenemang med levande figurteckning där främlingar kommer och poserar, och de får ta med sig teckningar hem som skapats under sessionen. Vi har gjort det ungefär tio gånger under de senaste 15 åren, och det har alltid varit ett så roligt och konstigt projekt. Det som är fantastiskt är hur ofta jag besöker någons hus - oavsett om det är en främlings eller en ny väns hus någonstans i Brooklyn - och ser en av dessa teckningar hänga på väggen. Det är chockerande hur ofta det händer, och det är en så härlig påminnelse om de kontakter som konst kan skapa. Att se dessa verk ute i världen gör hela upplevelsen otroligt givande och påminner mig om vilken inverkan konst kan ha, oavsett medium. 8. Tror du att portabiliteten hos din konst på våra produkter, till exempel ett växtbaserat mobilskal, förändrar relationen mellan betraktaren och själva konstverket? När vardagsföremål som en anteckningsbok eller en vattenflaska blir en del av ens liv blir de pålitliga, viktiga följeslagare som man inte kan tänka sig att leva utan. En av mina favoritsanningar om tillvaron är begreppet erosion - hur allt vi använder bär spår av våra interaktioner över tid. Om du till exempel tittar noga på min egen vattenflaska ser du bucklorna, färgstänken och fläckarna - små spår av mitt liv och mina erfarenheter. En anteckningsbok är ett ännu mer levande exempel eftersom varje beröring, varje sida som vänds, långsamt bryter in den och gör den till ett unikt föremål som visar vägen genom ditt liv. Så ja, jag tror att min konsts bärbarhet på föremål som dessa förändrar förhållandet mellan betraktaren och konstverket. Konsten blir något som man lever med, något som präglas och formas av dess användning, vilket gör den ännu mer personlig. Jag vet inte - det kanske bara är jag, men jag älskar den tanken. 9. Vad tycker du är mest spännande med att din konst visas på miljövänliga produkter? Tycker du att det ger en ny dimension till upplevelsen av din design? Jag tycker att allt som är miljövänligt är ett positivt steg framåt, särskilt när vi som samhälle fortsätter att utveckla den här typen av produkter. Det är spännande att se hur fler och fler saker blir en del av den här ekonomin - saker som inte bara är mindre skadliga utan som faktiskt är bra för miljön. Det är fantastiskt, och jag ser fram emot att fler innovationer av det här slaget blir normen. Att ha min konst på produkter som ligger i linje med dessa värderingar ger definitivt en ny dimension till upplevelsen. Det är ett sätt för verket att väcka genklang på en djupare nivå eftersom det är en del av ett större engagemang för hållbarhet. 10. Vad hoppas du att någon som för första gången ser din konst på våra växtbaserade mobilskal eller anteckningsböcker i stenpapper ska få med sig från upplevelsen? Jag hoppas att det helt enkelt ger lite glädje. Kanske får det någon att le eller ger lite glädje till deras dag. När det gäller en vattenflaska vill jag att den ska få dig att vilja ta en klunk och hålla dig hydrerad. Och när det gäller en skissbok hoppas jag att den inspirerar dig att bli vild - öppna den, kladda till det och förverkliga dina idéer. Det är det som är målet: att skapa ett ögonblick av positivitet och kreativitet, oavsett hur litet det är. Kreativitet och ett medvetet liv Genom att välja våra produkter investerar du i en vision. En vision som förespråkar hållbarhet, djärv design och att tänja på gränserna. Varje gång du sträcker dig efter en av våra produkter bär du med dig en del av Mike Perrys livfulla värld och gör tillsammans med oss en verklig insats för planeten. Missa inte chansen att bli en del av en rörelse där kreativitet och medvetet leverne möts. Utforska Mike Perry-kollektionen nu och gör den visionen till din egen.