Bij agood company maken we niet alleen producten - we dagen de status quo uit. We hebben ons hele bedrijf opgebouwd rond duurzaamheid, vervangen plastic door planten en maken notitieboeken van steen. We zijn hier om verandering te inspireren door mooie, functionele, milieuvriendelijke alternatieven te maken die bewijzen dat goed doen er ook goed uit kan zien. Daarom is onze nieuwste samenwerking met kunstenaar Mike Perry uit Brooklyn de perfecte match. Exclusief interview: Mike Perry Artistieke visie op de ronde telefoonhoesjes, notitieboekjes en flessen van agood company Mike Perry, bekend om zijn met neon doordrenkte, abstracte ontwerpen, heeft samengewerkt met een aantal van de grootste namen ter wereld, van Hermès tot Broad City. Zijn kunstwerken transformeren alledaagse ruimtes in uitbarstingen van kleur en nieuwsgierigheid, en nu zullen zijn creaties voor het eerst op onze duurzame producten te zien zijn. We vroegen Mike om in zijn creatieve proces te duiken - wat zijn verbeelding aanwakkert en hoe zijn ontwerpen een nieuw leven krijgen in de vorm van plantaardige telefoonhoesjes, notitieboekjes van steenpapier en thermosflessen van gerecycled staal. Lees dit interview om de visie en de persoon achter het ontwerp te ontdekken, zodat je elke keer dat je naar je nieuwe plantaardige telefoonhoesje of notitieblok kijkt, de creatieve reis kent die het tot leven heeft gebracht. 1. Als je aan een nieuw project begint, wat komt er dan meestal als eerste bij je op - een afbeelding, een kleurenpalet of een breder concept? Hoe verloopt dat proces? Elk project is anders, maar uiteindelijk beginnen de meeste dingen in het schetsboek. Ik breng veel tijd door in het schetsboek, met denken en onderzoeken en eigenlijk gewoon plezier hebben en spelen. Dus als ik een nieuw project heb waar ik in moet springen, probeer ik na te denken over waar ik op dit moment aan werk of ideeën uit het verleden die relevant lijken voor dit nieuwe project. Dan begin ik gewoon te schetsen, te spelen en te zien wat er gebeurt. Het kleurenpalet is altijd iets spannends, vooral als ik nadenk over iets dat druktechnische uitdagingen heeft of dingen waar ik voorzichtig mee moet zijn. Ja, het schetsboek is koning. 2. Je hebt met een breed scala aan media gewerkt - van muurschilderingen tot televisie-intro's. Welke uitdagingen of kansen zie je bij het vertalen van je kunst naar verschillende formaten? De grootste uitdagingen komen vaak neer op tijd en techniek, ongeacht het medium. Met muurschilderingen werk je bijvoorbeeld altijd tegen de klok. Je moet rekening houden met hoe groot de muur is, van welk materiaal hij is gemaakt - baksteen of beton - en hoe dat je aanpak beïnvloedt. Deze elementen zijn cruciaal bij het nemen van beslissingen over hoe het uiteindelijke stuk eruit komt te zien. Ook bij televisie-intro's is tijd een constante beperking. Het gaat niet alleen om de duur van de animatie - met hoeveel seconden of minuten je moet werken - maar ook om het tijdsbestek dat je hebt om het idee zelf uit te voeren. Zowel muurschilderingen als animaties zijn ongelooflijk tijdrovend en vereisen minutieuze aandacht voor details. Vreemd genoeg is tijd de belangrijkste factor bij alles wat ik doe. Of het nu gaat om het maken van een schilderij of het ontwikkelen van een complexe animatie, ik zie het altijd als het heen en weer schuiven van kleine details om een beeld te vormen, om iets tot leven te brengen. Elk formaat biedt dus andere uitdagingen en resultaten, maar de kern van alles is tijd. Het is de belangrijkste variabele die alles bepaalt. 3. Hoe beslis je, gezien je veelzijdigheid in kunstvormen, aan welk medium of project je de volgende keer wilt werken? Laat je je meer leiden door intuïtie of invloed van buitenaf? Mijn creatieve proces heeft bijna iets zwerversachtigs. Ik hou ervan om verschillende projecten tegelijk te hebben, zodat ik ertussen kan bewegen op basis van wat op dat moment inspirerend voelt. Dus ik zou zeggen dat intuïtie zeker een grote rol speelt. Het gaat meer om de gedachte: “Dit is waar ik nu zin in heb - laten we het doen.” Maar invloeden van buitenaf spelen ook altijd mee. Als ik bijvoorbeeld aan een opdracht werk, wordt tijd een belangrijke factor en moet ik rekening houden met deadlines en beperkingen. Zelfs het weer kan van invloed zijn op waar ik aan werk. Als het een mooie dag is, wil ik misschien buiten aan het schilderen zijn - iets wat niet zo haalbaar is als het sneeuwt en koud is. Uiteindelijk gaat het er dus om met de stroom mee te gaan, een balans te vinden tussen wat goed voelt om aan te werken en de realiteit van de wereld om me heen, en dan in het project te springen dat bij dat moment past. 4. Je hebt samengewerkt met een aantal zeer verschillende merken en industrieën - van luxe mode tot entertainment. Wat is het meest onverwachte dat je hebt geleerd van deze verschillende ervaringen? Elke samenwerking met een merk is een leerervaring, of het nu gaat om het begrijpen hoe een bedrijf intern werkt of om het observeren van hoe zeker ze zijn van hun eigen creatieve visie. Soms is het positief, als een merk mij vertrouwt en gelooft in mij als maker. Andere keren is er aarzeling en twijfel, wat ik volkomen begrijp - het is een ingewikkelde wereld. Maar ik heb gemerkt dat wanneer een merk iemand vertrouwt, dit vaak tot betere resultaten leidt. Dat wil niet zeggen dat het altijd soepel verloopt. Er zijn veel situaties geweest waarin ik mensen had die begeleiding en zorg nodig hadden om hun vertrouwen in hun eigen visie op te bouwen. Maar het is waardevol om dat proces te zien ontvouwen en ik heb geleerd het te koesteren. Wat me het meest bijblijft van deze ervaringen is wat er mogelijk is als veel mensen samenkomen om een idee tot leven te brengen. Een paar jaar geleden werkte ik aan een musical voor Hermès Love Around the Block. Het was een ongelofelijke ervaring omdat iedereen die erbij betrokken was zo toegewijd en doordacht was over hun rol en verantwoordelijkheden. Voor mij was dat meer dan inspirerend, omdat het me in staat stelde om ieders bijdrage te vertrouwen en het project daardoor een enorme vlucht nam. In een tijdperk waarin creatieven niet altijd worden gezien als integraal onderdeel van de bedrijfsstrategie van een merk, kan dat het eindproduct echt schaden. Maar als een merk echt vertrouwt op het creatieve proces, dan resulteert dat in iets wat echt episch is. 5. We weten dat je met Spotify hebt gewerkt, dus muziek moet een belangrijke rol spelen in je leven en werk. Als je werk een soundtrack zou hebben, welke nummers of genres zouden er dan op staan? Ik zou zeggen dat als er één nummer is dat de essentie weergeeft van wat ik maak, het Coconut - Harry Nilsson. Het is vrolijk, vreemd, ritmisch en hypnotiserend, met een ingebouwd herhalend patroon - kwaliteiten die echt resoneren met mijn creatieve proces. Het nummer geeft me een onverklaarbaar gevoel van vreugde en ik hou ervan hoe onverbloemd speels het is. Bovendien is het een feest om te zingen tijdens karaoke, omdat je gewoon helemaal los kunt gaan en het woord “coconut” steeds opnieuw kunt schreeuwen. Het is leuk, een beetje apart en vol energie - net als mijn werk. 6. Kunst is vaak een gezamenlijke inspanning. Hoe behoud je je eigen artistieke stem terwijl je werkt aan projecten met grote merken of in samenwerkingen zoals deze met een goed bedrijf? Ik benader elk project met dezelfde intensiteit en toewijding, of het nu gaat om een persoonlijk schilderij, een musical voor Hermès, een geanimeerde titelsequentie of een tv-piloot. Ik ga er altijd helemaal voor en stop alles wat ik heb in wat ik maak. Dat is hoe ik mijn stem behoud - door mezelf te zijn, ongeacht de context. Dat betekent niet dat alles altijd perfect werkt, maar ik weet dat ik mijn best heb gedaan en dat is echt alles wat ik kan doen. Vanaf daar hoop ik gewoon op het beste. 7. Je kunst is nu te zien op alledaagse duurzame voorwerpen zoals gerecyclede stalen thermosflessen en notitieboekjes van steenpapier. Hoe voelt het om te weten dat mensen jouw ontwerpen bij zich zullen dragen als onderdeel van hun dagelijks leven? Ik bedoel, ik vind het geweldig. Het is prachtig en magisch. Een van de grootste geneugten van het maken van werk dat toegankelijk is voor een breder publiek zijn die onverwachte momenten waarop ik over straat loop en iemand iets zie dragen dat ik heb gemaakt, of een boekwinkel bezoek en een van mijn boeken op de plank zie staan. Het is een gevoel dat nooit verveelt. Zien dat mijn kunst deel uitmaakt van het dagelijks leven van mensen - dat is het mooiste. Een van mijn favoriete projecten die dit belichaamt is Get Nude Get Drawn, dat ik samen met mijn vriend en medewerker Josh Cochran heb gemaakt. Het is een evenement waarbij vreemden komen poseren en tekeningen die tijdens de sessie zijn gemaakt mee naar huis nemen. We hebben het de afgelopen 15 jaar ongeveer tien keer gedaan en het is altijd zo'n leuk en vreemd project geweest. Het is verbazingwekkend hoe vaak ik bij iemand thuis kom - of dat nu bij een vreemde is of bij een nieuwe vriend ergens in Brooklyn - en een van die tekeningen aan de muur zie hangen. Het is schokkend hoe vaak dat gebeurt en het is zo'n mooie herinnering aan de connecties die kunst kan creëren. Het zien van deze werken in de wereld maakt de hele ervaring ongelooflijk de moeite waard en herinnert me aan de impact die kunst kan hebben, ongeacht het medium. 8. Denk je dat de draagbaarheid van jouw kunst op onze producten, zoals een plantaardig telefoonhoesje, de relatie tussen de kijker en het kunstwerk zelf verandert? Wanneer alledaagse voorwerpen zoals een notitieboekje of een waterflesje in je leven worden geïntegreerd, worden ze die betrouwbare, essentiële metgezellen waar je niet meer zonder kunt. Een van mijn favoriete waarheden over het bestaan is het concept van erosie - hoe alles wat we gebruiken de sporen draagt van onze interacties in de loop der tijd. Als je bijvoorbeeld goed naar mijn eigen waterfles kijkt, zie je de deuken, verfspetters en vlekken - kleine notities van mijn leven en ervaringen. Een notitieboek is een nog levendiger voorbeeld omdat elke aanraking, elke omgeslagen bladzijde, het langzaam openbreekt, waardoor het een uniek object wordt dat het pad van je leven laat zien. Dus ja, ik denk dat de draagbaarheid van mijn kunst op dit soort voorwerpen de relatie tussen de kijker en het kunstwerk verandert. Het kunstwerk wordt iets waarmee geleefd wordt, iets dat getekend en gevormd wordt door het gebruik, waardoor het nog persoonlijker wordt. Ik weet het niet - misschien ligt het aan mij, maar ik hou van dat idee. 9. Wat vind je het spannendst aan het feit dat je kunst wordt weergegeven op milieuvriendelijke producten? Denk je dat het een nieuwe dimensie toevoegt aan de ervaring van je ontwerpen? Ik denk dat alles wat milieuvriendelijk is een positieve stap voorwaarts is, vooral omdat we als samenleving doorgaan met het ontwikkelen van dit soort producten. Het is opwindend om te zien dat steeds meer producten deel gaan uitmaken van deze economie - dingen die niet alleen minder schadelijk zijn, maar ook echt goed voor het milieu. Dat is episch en ik kijk ernaar uit dat meer van dit soort innovaties de norm worden. Met mijn kunst op producten die in lijn zijn met deze waarden voegt zeker een nieuwe dimensie toe aan de ervaring. Het is een manier om het werk op een dieper niveau te laten resoneren omdat het deel uitmaakt van een grotere toewijding aan duurzaamheid. 10. Wat hoop je dat iemand die jouw kunst voor het eerst ziet op onze plantaardige telefoonhoesjes of notitieboekjes van steenpapier, meeneemt van deze ervaring? Ik hoop dat het gewoon een beetje geluk brengt. Misschien maakt het iemand aan het glimlachen of voegt het een beetje vreugde toe aan hun dag. Voor een waterfles hoop ik dat je er een slok van wilt nemen en gehydrateerd wilt blijven. En voor een schetsboek hoop ik dat het je inspireert om wild te worden - open het, maak er een rommeltje van en breng je ideeën tot leven. Dat is het doel: een moment van positiviteit en creativiteit opwekken, hoe klein ook. Creativiteit en bewust leven Door voor onze producten te kiezen, investeer je in een visie. Een visie die staat voor duurzaamheid, gedurfd design en het verleggen van grenzen. Elke keer dat je een van onze producten pakt, draag je een stukje van Mike Perry's levendige wereld en doe je mee om een echte impact op de planeet te hebben. Mis de kans niet om deel uit te maken van een beweging waar creativiteit en bewust leven samenkomen. Ontdek de Mike Perry collectie nu en maak die visie de jouwe.