Emma Lindström , eine schwedische Künstlerin, die mehr als talentiert darin ist, fließende Kunstwerke zu schaffen. Sie stellt eine echte Verbindung zwischen sich selbst und ihren Kunstwerken dar, sie sagt, dass ihre Gemälde Porträts kreativer Energie seien und Darstellungen des Lebens zeigten. Emma hat ein weltweites Publikum erreicht und hatte Ausstellungen in ganz Europa und den USA. Das überrascht uns nicht im Geringsten, da Emma ein Talent dafür hat, Kunst zu schaffen, die subjektiv ist, was bedeutet, dass sich jeder Einzelne mit der Kunst identifizieren kann, je nachdem, wie er jedes Stück wahrnimmt und welche Gefühle es bei ihm auslöst. Wir sind sicher, dass Sie sich wie wir in ihre Kunstwerke verlieben werden. Hallo Emma! Wir freuen uns sehr über die Chance, diese fantastische Kollektion gemeinsam mit Ihnen auf den Markt zu bringen, und danken Ihnen, dass Sie heute der #agoodcommunity beigetreten sind! Ihre Designästhetik ist wirklich faszinierend. Wir glauben, dass viele unserer Follower gerne mehr über Ihr Leben und den Erfolg erfahren würden, den Sie heute erreicht haben! Wir freuen uns sehr, dass Sie sich uns anschließen wollten. Was war der Hauptgrund, warum Sie der #agoodcommunity beigetreten sind? Ich wurde schon früher um ähnliche Kooperationen gebeten, aber es fühlte sich nicht ganz richtig an. Und als Sie sich dann gemeldet haben, fühlte es sich einfach perfekt an, angesichts all des Guten, das Sie tun und für das Sie stehen. Die Zusammenarbeit mit Ihnen geht also über die bloße Schaffung schöner Produkte hinaus, sie hat eine wahre Bedeutung! Wir lieben die Liebe zum Detail, die Sie in alle Ihre Entwürfe stecken, und möchten gerne wissen, wie lange Sie für die Fertigstellung jedes einzelnen Teils brauchen. Im Durchschnitt würde ich sagen, dass die Fertigstellung eines Gemäldes ein paar Wochen dauert, aber es gibt große Unterschiede. Während ein Gemälde sich einfach von selbst zu malen scheint, erfordert ein anderes mehr Aufwand und Zeit. Wenn ich im Flow bin, arbeite ich schnell und intuitiv. Das ist der beste Teil meiner Praxis. Aber auch die schwierigeren Aspekte meiner Arbeit sind wirklich lohnend. Ihre Maltechnik unterscheidet sich stark von der vieler anderer Künstler. Wie kam es, dass Sie mit der flüssigen Kunst angefangen haben? Kunst war für mich schon immer eine Art Therapie und ich war auf der Suche nach einer Technik, bei der ich einfach loslassen kann und bei der alle meine Gefühle einfach aus mir heraus auf die Leinwand strömen können. Ich brauche einen Prozess, in dem ich chaotisch sein kann und Worte wie Perfektion keine Rolle spielen. Diese Technik ist für mich Freiheit. Wussten Sie schon immer, dass Sie damit arbeiten wollten? Als ich jung war, war Musik meine Hauptbeschäftigung. Es ist immer noch ein wichtiger Teil meines Lebens, aber als ich mit dem Malen begann, fühlte ich mich sofort zu Hause. Ich habe den abstrakten Ausdruck schon immer gemocht, aber nach einiger Zeit kam mir diese spezielle Maltechnik in den Sinn. Wir haben gesehen, dass Sie 2017 mit dem Eco-Pot-Projekt zusammengearbeitet haben. Gibt es noch andere Projekte wie dieses, an denen Sie teilnehmen möchten? Ich bin immer offen für gute, sinnvolle Projekte. Wenn ich irgendwie dazu beitragen kann, freue ich mich! Ihre Kunst war auf Make-up-Verpackungen, Tapeten und jetzt auch auf unseren runden Handyhüllen zu sehen!! Gibt es noch andere Produkte, bei denen Ihr Kunstwerk gerne ausgestellt würde? Oh, es gibt so viel zu tun! Ich versuche, offen und neugierig zu bleiben, und wenn sich mir Türen öffnen, ergreife ich die Gelegenheit. Wir lieben es, wie jeder Einzelne Ihre Arbeit auf unterschiedliche Weise wahrnehmen kann. Wir empfinden einige Ihrer Kunstwerke als Ausdruck der Schönheit der Natur. Wie nehmen Sie jedoch Ihre eigene Arbeit wahr? Das ist auch eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an meiner Kunst: zu hören, was verschiedene Menschen dabei sehen und fühlen. Persönlich sehe ich meine Bilder als Porträts kreativer Energie und als solche Darstellungen des Lebens. Natur, Kosmos, Zellbildungen; alle Teil derselben Energie. Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit neben Ihren Kunstwerken in Ihrem Alltag? Ich gebe mein Bestes, um bewusste Entscheidungen im Leben zu treffen. Es ist klar, dass wir unsere destruktiven Gewohnheiten ändern und persönliche Verantwortung für unser Handeln übernehmen müssen. Auch wenn ich nur eine Person bin, tue ich, was ich kann. Wir lieben es, wie Sie versuchen, andere darin zu schulen, ihre Kreativität mithilfe von Fluid Art auszudrücken. Wie wichtig ist Ihnen Kreativität? Es ist alles! So ist das Leben. Ohne Kreativität wäre ich nicht der, der ich heute bin. Wir sind alle kreativ, wir müssen nur unser eigenes Ding finden, was auch immer es ist. Es ist so eine heilende Kraft. Du bist mit Deiner Kunst wirklich global agiert! Gibt es ein anderes Land, in dem Sie Ihre Kunstwerke zeigen möchten? Niemand Bestimmtes. Ich möchte einfach so viele Menschen wie möglich erreichen. Und es ist nicht dasselbe, meine Kunstwerke auf einem Bildschirm zu sehen, als sie persönlich zu sehen, daher bin ich natürlich begeistert, jede Gelegenheit zu nutzen, die ich bekomme, um meine Arbeiten im Ausland auszustellen. Es war so schön, mit dir zu reden, Emma. Wir freuen uns über alles, was du zu sagen hast, und hoffen, dass du unsere Community dazu inspirieren kannst, in deine kreativen Fußstapfen zu treten. Wir heißen Sie jederzeit wieder in der #agoodcommunity willkommen! Um mehr von Emma zu sehen, scrollen Sie auf Instagram durch sie oder werfen Sie einen Blick auf ihre Website . Oder wenn Sie in ihre Fußstapfen treten möchten, nehmen Sie an ihrem Online-Kurs teil !