Bei agood company stellen wir nicht nur Produkte her, sondern stellen auch den Status quo in Frage. Wir haben unser gesamtes Unternehmen auf Nachhaltigkeit ausgerichtet, indem wir Plastik durch Pflanzen ersetzen und Notizbücher aus Stein herstellen. Wir sind hier, um Veränderungen zu inspirieren, indem wir schöne, funktionale und umweltfreundliche Alternativen schaffen, die beweisen, dass Gutes tun auch gut aussehen kann. Deshalb ist unsere jüngste Zusammenarbeit mit dem in Brooklyn ansässigen Künstler Mike Perry die perfekte Ergänzung. Exklusivinterview: Mike Perry Künstlerische Vision auf den runden Handyhüllen, Notizbüchern und Flaschen von agood company Mike Perry, bekannt für seine neonfarbenen, abstrakten Designs, hat mit einigen der größten Namen der Welt zusammengearbeitet, von Hermès bis Broad City. Seine Kunstwerke verwandeln alltägliche Räume in Farbtupfer und Kuriositäten, und jetzt werden seine Kreationen erstmals auf unseren nachhaltigen Produkten zu sehen sein. Wir haben Mike gebeten, uns in seinen kreativen Prozess zu entführen – was seine Fantasie beflügelt und wie seine Entwürfe in Form von pflanzlichen Handyhüllen, Steinpapier-Notizbüchern, und Thermosflaschen aus recyceltem Stahl neues Leben eingehaucht bekommen. Lesen Sie dieses Interview, um die Vision und die Person hinter dem Design zu entdecken, damit Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre neue pflanzliche Handyhülle oder Ihr neues Notizbuch betrachten, die kreative Reise kennen, die es zum Leben erweckt hat. 1. Wenn Sie ein neues Projekt beginnen, was kommt für Sie normalerweise zuerst – ein Bild, eine Farbpalette oder ein umfassenderes Konzept? Wie läuft dieser Prozess ab? Jedes Projekt ist anders, aber letztendlich beginnt alles im Skizzenbuch. Ich verbringe viel Zeit damit, im Skizzenbuch zu arbeiten, nachzudenken, zu erforschen und einfach Spaß zu haben und zu spielen. Wenn ich also ein neues Projekt habe, in das ich mich stürzen muss, versuche ich, darüber nachzudenken, woran ich gerade arbeite oder welche Ideen aus der Vergangenheit für dieses neue Projekt relevant erscheinen. Dann fange ich einfach an zu skizzieren, zu spielen und schaue, was passiert. Die Farbpalette ist immer etwas Aufregendes, besonders wenn ich über etwas nachdenke, das drucktechnische Herausforderungen oder Dinge, auf die man achten muss, mit sich bringt. Ja, das Skizzenbuch ist der König. 2. Sie haben mit einer Vielzahl von Medien gearbeitet – von Wandmalereien bis hin zu TV-Intros. Welche Herausforderungen oder Möglichkeiten sehen Sie bei der Umsetzung Ihrer Kunst in verschiedene Formate? Die größten Herausforderungen sind oft zeitlicher und technischer Natur, unabhängig vom Medium. Bei Wandmalereien beispielsweise arbeitet man immer gegen die Uhr. Man muss berücksichtigen, wie groß die Wand ist, aus welchem Material sie besteht – ob es sich um Ziegel oder Beton handelt – und wie sich das auf die Herangehensweise auswirkt. Diese Elemente sind entscheidend für die Entscheidung, wie das fertige Werk aussehen soll. Ähnlich verhält es sich mit den Intros für Fernsehsendungen, bei denen die Zeit eine ständige Einschränkung darstellt. Dabei geht es nicht nur um die Dauer der Animation – wie viele Sekunden oder Minuten man zur Verfügung hat –, sondern auch um den Zeitrahmen, in dem die Idee selbst umgesetzt werden muss. Sowohl Wandmalereien als auch Animationen sind unglaublich zeitaufwendig und erfordern viel Liebe zum Detail. Seltsamerweise ist die Zeit am Ende der Hauptfaktor bei allem, was ich tue. Ob es darum geht, ein Gemälde zu schaffen oder eine komplexe Animation zu entwickeln, ich betrachte es immer als das Verschieben von Details, um ein Bild zu formen, um etwas zum Leben zu erwecken. Jedes Format bietet also unterschiedliche Herausforderungen und Ergebnisse, aber im Kern geht es immer um Zeit. Sie ist die entscheidende Variable, die alles formt. 3. Wie entscheiden Sie angesichts Ihrer Vielseitigkeit in Bezug auf Kunstformen, an welchem Medium oder Projekt Sie als Nächstes arbeiten möchten? Lassen Sie sich eher von Ihrer Intuition oder von äußeren Einflüssen leiten? Mein kreativer Prozess hat fast etwas von Fernweh. Ich mag es, wenn ich mehrere Projekte gleichzeitig habe, damit ich mich je nach Inspiration zwischen ihnen hin- und herbewegen kann. Ich würde also sagen, dass die Intuition definitiv eine große Rolle spielt. Es geht mehr darum zu denken: „Das ist es, woran ich gerade arbeiten möchte – also los geht's.“ Aber auch äußere Einflüsse spielen immer eine Rolle. Wenn ich zum Beispiel an einem Auftrag arbeite, wird Zeit zu einem wichtigen Faktor, und ich muss Fristen und Einschränkungen berücksichtigen. Sogar das Wetter kann meine Entscheidung beeinflussen, woran ich arbeite. Wenn es ein schöner Tag ist, möchte ich vielleicht draußen malen – etwas, das bei Schnee und Kälte nicht so gut möglich ist. Letztendlich geht es also darum, mit dem Strom zu schwimmen, das, woran man arbeiten möchte, mit den Realitäten der Welt um mich herum in Einklang zu bringen und sich dann in das Projekt zu stürzen, das zu diesem Moment passt. 4. Sie haben mit einigen sehr unterschiedlichen Marken und Branchen zusammengearbeitet – von Luxusmode bis hin zur Unterhaltungsindustrie. Was ist das Unerwartetste, das Sie aus diesen unterschiedlichen Erfahrungen gelernt haben? Jede Zusammenarbeit mit einer Marke ist eine Lernerfahrung, sei es, um zu verstehen, wie ein Unternehmen intern arbeitet, oder um zu beobachten, wie sehr sie an ihre eigene kreative Vision glauben. Manchmal ist es etwas Positives, wenn eine Marke mir als Kreativer vertraut und an mich glaubt. Manchmal gibt es auch Zögern und Zweifel, was ich vollkommen verstehe – die Welt da draußen ist kompliziert. Aber ich habe festgestellt, dass es oft zu besseren Ergebnissen führt, wenn eine Marke jemandem Vertrauen entgegenbringt. Das heißt nicht, dass es immer reibungslos abläuft. Es gab viele Situationen, in denen ich mit Menschen zusammengearbeitet habe, die Anleitung und Unterstützung brauchten, um Vertrauen in ihre eigene Vision zu gewinnen. Aber diesen Prozess zu beobachten, ist wertvoll, und ich habe gelernt, ihn zu schätzen. Was mir an diesen Erfahrungen am meisten auffällt, ist, was möglich ist, wenn viele Menschen zusammenkommen, um eine Idee zum Leben zu erwecken. Vor einigen Jahren arbeitete ich an einem Musical für Hermès - Love Around the Block. Es war eine unglaubliche Erfahrung, weil alle Beteiligten so engagiert und aufmerksam mit ihrer Rolle und Verantwortung umgingen. Für mich war das mehr als inspirierend, weil ich auf die Beiträge aller vertrauen konnte und das Projekt dadurch einen Aufschwung erlebte. In einer Zeit, in der Kreative nicht immer als integraler Bestandteil der Geschäftsstrategie einer Marke angesehen werden, kann dies dem Endprodukt wirklich schaden. Wenn eine Marke jedoch dem kreativen Prozess wirklich vertraut, entsteht etwas wirklich Episches. 5. Wir wissen, dass Sie mit Spotify zusammengearbeitet haben, also muss Musik eine wichtige Rolle in Ihrem Leben und Ihrer Arbeit spielen. Wenn Ihre Arbeit einen Soundtrack hätte, welche Lieder oder Genres würden darin vorkommen? Ich würde sagen, wenn es einen Song gibt, der die Essenz dessen, was ich mache, einfängt, dann ist es Coconut - Harry Nilsson. Er ist fröhlich, schräg, rhythmisch und hypnotisch, mit einem eingebauten repetitiven Muster – Eigenschaften, die meinem kreativen Prozess sehr entsprechen. Der Song gibt mir ein unerklärliches Gefühl der Freude, und ich liebe es, wie unapologetisch verspielt er ist. Außerdem macht es beim Karaoke einen Riesenspaß, ihn zu singen, weil man einfach alles geben und das Wort „Kokosnuss“ immer wieder rufen kann. Er macht Spaß, ist ein wenig ausgefallen und voller Energie – genau wie meine Arbeit. 6. Kunst kann oft eine gemeinschaftliche Leistung sein. Wie bewahren Sie Ihre unverwechselbare künstlerische Handschrift, während Sie an Projekten mit großen Marken oder in Kooperationen wie dieser mit agood company arbeiten? Ich gehe jedes Projekt mit der gleichen Intensität und Hingabe an, egal ob es sich um ein persönliches Gemälde, ein Musical für Hermès, eine animierte Titelsequenz oder einen TV-Piloten handelt. Ich gebe immer alles und stecke alles, was ich habe, in das, was ich erschaffe. So behalte ich meine Stimme bei – indem ich als ich selbst auftrete, unabhängig vom Kontext. Das bedeutet nicht, dass immer alles perfekt funktioniert, aber ich weiß, dass ich mein Bestes gegeben habe, und das ist wirklich alles, was ich tun kann. Von da an hoffe ich einfach auf das Beste. 7. Ihre Kunst wird nun auf alltäglichen nachhaltigen Objekten wie Thermosflaschen aus recyceltem Stahl und Notizbüchern aus Steinpapier zu sehen sein. Wie fühlt es sich an, zu wissen, dass Menschen Ihre Designs als Teil ihres täglichen Lebens bei sich tragen werden? Ich meine, ich liebe es. Es ist wunderschön und magisch. Eine der größten Freuden bei der Schaffung von Werken, die einem breiteren Publikum zugänglich sind, sind diese unerwarteten Momente, in denen ich die Straße entlang gehe und jemanden sehe, der etwas trägt, das ich gemacht habe, oder einen Buchladen besuche und eines meiner Bücher im Regal entdecke. Dieses Gefühl wird nie langweilig. Zu sehen, wie meine Kunst auf diese Weise Teil des Alltags der Menschen wird – das ist das Beste. Eines meiner Lieblingsprojekte, das dies verkörpert, ist Get Nude Get Drawn, das ich zusammen mit meinem Freund und Kollegen Josh Cochran ins Leben gerufen habe. Es handelt sich um eine Live-Figurenzeichnungsveranstaltung, bei der Fremde kommen und posieren und die während der Sitzung erstellten Zeichnungen mit nach Hause nehmen können. Wir haben es in den letzten 15 Jahren etwa zehn Mal gemacht, und es war immer ein so lustiges und seltsames Projekt. Es ist erstaunlich, wie oft ich bei jemandem zu Hause bin – sei es bei einem Fremden oder einem neuen Freund irgendwo in Brooklyn – und eine dieser Zeichnungen an der Wand hängen sehe. Es ist schockierend, wie häufig das passiert, und es ist eine so schöne Erinnerung daran, welche Verbindungen Kunst schaffen kann. Diese Werke in der Welt zu sehen, macht die ganze Erfahrung unglaublich lohnend und erinnert mich daran, welche Wirkung Kunst haben kann, unabhängig vom Medium. 8. Glauben Sie, dass die Tragbarkeit Ihrer Kunst auf unseren Produkten, wie z. B. einer Handyhülle auf Pflanzenbasis, die Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk selbst verändert? Wenn Alltagsgegenstände wie ein Notizbuch oder eine Wasserflasche in unser Leben integriert werden, werden sie zu diesen zuverlässigen, unverzichtbaren Begleitern, ohne die man sich ein Leben nicht mehr vorstellen kann. Eine meiner Lieblingswahrheiten über die Existenz ist das Konzept der Erosion – wie alles, was wir benutzen, im Laufe der Zeit die Spuren unserer Interaktionen trägt. Wenn Sie sich zum Beispiel meine eigene Wasserflasche genau ansehen, werden Sie die Dellen, Farbspritzer und Flecken sehen – kleine Zeugnisse meines Lebens und meiner Erfahrungen. Ein Notizbuch ist ein noch anschaulicheres Beispiel, denn jede Berührung, jedes Umblättern macht es langsam abriebfest und macht es zu einem einzigartigen Objekt, das den Weg Ihres Lebens zeigt. Also, ja, ich denke, dass die Tragbarkeit meiner Kunst auf Objekten wie diesen die Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk verändert. Die Kunst wird zu etwas, mit dem man lebt, etwas, das durch seine Nutzung geprägt und geformt wird, wodurch es noch persönlicher wird. Ich weiß nicht – vielleicht bin ich da einfach zu sehr ich selbst, aber ich liebe diese Idee. 9. Was reizt Sie am meisten daran, dass Ihre Kunst auf umweltfreundlichen Produkten abgebildet wird? Glauben Sie, dass dies Ihren Designs eine neue Dimension verleiht? Ich denke, alles, was umweltfreundlich ist, ist ein positiver Schritt nach vorne, insbesondere da wir als Gesellschaft diese Art von Produkten weiterentwickeln. Es ist spannend zu sehen, dass immer mehr Artikel Teil dieser Wirtschaft werden – Dinge, die nicht nur weniger schädlich sind, sondern tatsächlich der Umwelt zugutekommen. Das ist großartig, und ich freue mich darauf, dass weitere Innovationen wie diese zur Norm werden. Meine Kunst auf Produkten zu sehen, die mit diesen Werten übereinstimmen, verleiht dem Erlebnis definitiv eine neue Dimension. Auf diese Weise kann meine Arbeit auf einer tieferen Ebene wahrgenommen werden, da sie Teil eines umfassenderen Engagements für Nachhaltigkeit ist. 10. Was erhoffen Sie sich davon, dass jemand, der Ihre Kunst zum ersten Mal auf unseren pflanzenbasierten Handyhüllen oder Steinpapier-Notizbüchern sieht, von dieser Erfahrung mitnimmt? Ich hoffe, dass es einfach ein wenig Freude bereitet. Vielleicht bringt es jemanden zum Lächeln oder bringt ein bisschen Freude in den Tag. Bei einer Wasserflasche würde ich mich freuen, wenn sie Lust auf einen Schluck macht und man hydriert bleibt. Und bei einem Skizzenbuch hoffe ich, dass es Sie dazu inspiriert, sich auszutoben – öffnen Sie es, bringen Sie es durcheinander und erwecken Sie Ihre Ideen zum Leben. Das ist das Ziel: einen Moment der Positivität und Kreativität auszulösen, egal wie klein. Kreativität und bewusstes Leben Mit der Wahl unserer Produkte investieren Sie in eine Vision. Eine Vision, die sich für Nachhaltigkeit, mutiges Design und das Überschreiten von Grenzen einsetzt. Jedes Mal, wenn Sie nach einem unserer Produkte greifen, tragen Sie ein Stück von Mike Perrys lebendiger Welt bei sich und leisten gemeinsam mit uns einen echten Beitrag für unseren Planeten. Verpassen Sie nicht die Chance, Teil einer Bewegung zu sein, in der Kreativität und bewusstes Leben zusammenkommen. Entdecken Sie jetzt die Mike Perry-Kollektion und machen Sie diese Vision zu Ihrer eigenen.